Jonas Loose on hampurilainen taiteilija ja suunnittelija, jonka taideprintit on tehty saamaan sinut hymyilemään: valkosipulinkupuihin sulautuneita joutsenia, pöllöjä ananasvatsalla ja räikeän pinkkejä iskulauseita, jotka on sivelty suoraan barokkisten kukkamaalausten päälle. Kysyimme häneltä, mistä ideat tulevat, miten hän toteuttaa ne ja missä ne näyttävät kotona parhailta. Vastaukset ovat hänen omiaan.
Kuka on Jonas Loose?
”Olen ollut luova niin kauan kuin muistan”, Jonas kertoo. Piirtämisestä ja tekemisestä tuli vuosien mittaan ura taiteilijana ja suunnittelijana, ja hänen työnsä ovat asettuneet kuvituksen, graafisen suunnittelun, valokuvauksen ja digitaalisen taiteen sekoitukseksi.
Omaa tyyliään hän kuvailee ”värikkääksi, leikkisäksi ja graafiseksi, sekoitukseksi vintagea ja nykyaikaisia vaikutteita” — rohkeita muotoja, typografiaa, käsin piirrettyjä elementtejä ja hieman nostalgista tunnelmaa. ”Teen mielelläni teoksia, jotka tuntuvat hauskoilta ja koristeellisilta mutta joilla on silti vahva visuaalinen identiteetti.”
Mistä inspiraatio tulee?
Enimmäkseen luonnosta ja tiloista, joissa hän asuu. ”Kasvit, eläimet, akvaariot ja pienet ekosysteemit vaikuttavat minuun jatkuvasti, mutta inspiroidun myös vintage-grafiikasta, typografiasta, väriyhdistelmistä, sisustuksista ja arkisista esineistä. Otan mielelläni tuttuja asioita ja käännän ne joksikin leikkisämmäksi ja graafisemmaksi.”
Siinä on hänen hybridisarjansa koko idea yhdessä lauseessa. Flamingo kasvaa kirsikasta. Delfiini osoittautuu siksi, mitä banaanin sisällä oli koko ajan. Mansikasta tulee papukaija. Tuttuja asioita yhdistettynä tavalla, jota kukaan ei pyytänyt — ja yhtäkkiä niistä ei saa silmiään irti.
Hybridit — luonto uudelleen koottuna
SwarlicJonas Loose
PineappowlJonas Loose
StrawbirdyJonas Loose
CherringoJonas Loose
AlpacauliJonas Loose
DolphanaJonas Loose
Swarlic ja Pineappowl ovat tähän mennessä asiakkaidemme suosituimmat valinnat. Katso kaikki Jonas Loosen printit →
Kun kysyimme, ketkä taiteilijat ovat vaikuttaneet häneen, Jonas jättää tarkoituksella nimeämättä ketään. ”Itse asiassa yritän olla keskittymättä liikaa muiden taiteilijoiden töihin, kun teen omiani. Tietysti ympärillä näkemäsi vaikuttaa sinuun aina, mutta haluan antaa omille ideoilleni tarpeeksi tilaa kehittyä miettimättä liikaa, mitä muut tekevät.”
Tarina Do Epic Shit -teoksen takana
Kaikista hänen teoksistaan tällä on vähiten suunniteltu syntytarina. ”Idea tähän teokseen tuli täysin tyhjästä — käytännössä aivopieru. Rakastin kontrastia rohkeiden pinkkien siveltimenvetojen ja herkän vintage-kukkakimpun välillä, joten menin vain sen mukana.”
Se toimi. ”Siitä tuli lopulta yksi myydyimmistä töistäni, mikä on jo sinänsä aika eeppistä, eikö vain? ;)”
Sama kikka kulkee läpi kokonaisen sarjan: vanhan mestarin maalaus — hollantilainen kukka-asetelma, rokokoopuutarha, vaaleansiniseen pukeutunut kreivitär — ja sen päälle pinkillä, keltaisella tai valkoisella siveltynä rivi modernia, kaikkea muuta kuin museomaista tekstiä. Maalaukset ovat vakavia. Teksti ei ole. Juuri siinä jännitteessä on koko juju.
Iskulauseita vanhojen mestarien päällä
Shhh I'm ReadingJonas Loose
Main Character EnergyJonas Loose
Bloom Baby BloomJonas Loose
Slay All DayJonas Loose
I Can't Adult TodayJonas Loose
Do Your Own ThingJonas Loose
Kirjahyllyn nurkkaan: Shhh I’m Reading. Eteiseen: Main Character Energy. Katso kokoelma →
Miten printit syntyvät?
”Työskentelen pääasiassa digitaalisesti, mutta prosessini alkaa usein käsin piirretyistä elementeistä, luonnoksista, tekstuureista tai valokuvista.” Ne yhdistetään digitaaliseen kuvitukseen, typografiaan ja graafiseen suunnitteluun, ”joten valmiissakin digitaalisissa töissä säilyy usein jotain käsintehtyä ja epätäydellistä.”
Tyypillistä työpäivää ei ole. ”Yhtenä päivänä saatan käyttää tunteja uuden teoksen parissa, toisena valokuvaan, kuvaan videota tai editoin. Työskentelen kotistudiossani Hampurissa, yleensä kasviemme, akvaarioidemme, terraarioidemme ja kahden kissan ympäröimänä.”
”En usko, että taiteella pitää aina olla syvällistä merkitystä tai monimutkaista tarinaa taustallaan. Joskus se voi olla yksinkertaisesti jotain, joka saa sinut hymyilemään, tuo väriä huoneeseen tai tuntuu ihan sinulta.”
Missä hänen printtinsä näyttävät parhailta?
Ei huoneessa, joka yrittää liian kovasti olla yhteensopiva. ”Rakastan nähdä töitäni tiloissa, jotka eivät pelkää väriä ja persoonallisuutta. Minusta printit toimivat erityisen hyvin yhdessä kasvien, vintage-huonekalujen, modernin designin ja muiden taideteosten kanssa. Olen suuri taulukollaasien ystävä ja sekoitan mieluummin eri tyylejä kuin yritän saada kaiken sopimaan täydellisesti yhteen.”
Tee siis niin kuin hän sanoo. Laita Pineappowl oikean monsteran viereen. Ripusta Do Epic Shit vintage-senkin yläpuolelle. Yhdistä yksi hybrideistä iskulausetyöhön ja johonkin aivan toisen taiteilijan teokseen, ja anna niiden väitellä. Jos kaipaat lähtökohtaa sommittelulle, taulukollaasipohjamme antavat tarkat mitat, ja julistekokojen opas kertoo, mikä sopii sohvan tai sängyn yläpuolelle.
Jotain, mitä et ehkä tiennyt
”Olen ollut hullaantunut akvaarioihin ja luontoon noin kymmenvuotiaasta asti. Lapsuuden harrastuksesta on jotenkin kasvanut koti täynnä akvaarioita, terraarioita, kasveja ja pieniä ekosysteemejä — ja siitä on tullut iso osa myös luovaa työtäni.”
Juuri nyt tällä intohimolla on oma kanavansa: Jonas pyörittää YouTube-kanavaa Haus of Gruen, jossa hän esittelee kotiaan, kasveja, akvaarioita, terraarioita ”ja kaikkia pieniä ekosysteemejä, joita luomme” — samalla kun uusia teoksia syntyy siinä välissä, ”aina kun inspiraatio iskee”.
Ja mitä hän toivoo ihmisten tuntevan, kun he ripustavat seinälle jonkin hänen printeistään? ”Ennen kaikkea haluan, että se tekee heidät iloisiksi. Jos joku nauttii yhden teokseni katselemisesta vielä vuosia ostamisen jälkeen, se on suunnilleen paras lopputulos, jota voisin toivoa.”
Kokoelma
Kaikki Jonas Loosen printit, koosta A4 kokoon 100×140 cm
Painettu sopimaan täsmälleen kehyksiimme — tammi, musta tai värillinen.
Katso Jonas Loosen printitSeuraa Jonasia Instagramissa @jonaslooseart ja hänen verkkosivuillaan hausofgruen.com.
